演奏：柏林爱乐乐团
指挥：克劳迪奥·阿巴多
演唱：卡丽塔·玛蒂拉 维奥丽塔·厄玛娜 托玛斯·穆瑟 托玛斯·夸斯奥夫
瑞典广播合唱团
DG 469 000-2 5

阿巴多在担任柏林爱乐乐团首席指挥的过程中，一直未曾录制过贝多芬的交响曲。直到任期的最后一年，经过精心准备的阿巴多才开始录制贝多芬的交响曲全集。这一次，他又为我们留下了一套绝世经典。

当然，在这套唱片中也有白璧微瑕之处，譬如说“英雄”听起来感觉过于轻浮了，不过让我们想想历史上那些贝多芬交响全集的经典录音，不也都留下过这样那样的缺憾吗？在这套唱片里，最令人惊喜的是贝多芬的“第九”。阿巴多为我们奉献了一部充满激情的宛如火山爆发一般令人震撼的作品，这个版本比富特文格勒那著名的“拜洛伊特”版整整快了12分钟，这套录音中的“第五”、“第六”和“第七”交响曲听起来也同样非常的生动紧凑，而阿巴多在指挥“第一”和“第二”交响曲时则着意弱化了管弦乐队的演奏力度，更为传神地演绎出了这两部作品本身所蕴藏着的浪漫主义气息，而“第四”和“第八”这两部最能展现贝多芬创作天才的伟大作品在阿巴多的指挥棒下，每一个音符都成为了经典。在我看来，阿巴多的这个版本同卡洛斯·克莱伯以及富特文格勒的版本一样，都可称得上是历史上伟大的绝世经典。

在开始录制这套贝多芬交响曲之前，阿巴多曾经考虑采用经乔纳森·德尔玛改编过的版本，虽然最后并没有完全采用这个版本，但我不得不说德尔玛对阿巴多的影响还是相当的大。这促使阿巴多对这九部作品进行了仔细的分析研究，最后，他以一种比以往都更为深刻的方式表现出了作品本身富含的那种激情，并揭示了音乐背后所隐藏的主题。虽然在节奏的轻重缓急、合唱的表现形式等许多方面阿巴多都考虑了德尔玛的意见，但实际上阿巴多在每个细节上都有自己的思路。例如在指挥“第九交响曲”时，阿巴多就采用了早期的版本，在演奏第一乐章第二主题中的81小节时，阿巴多依然采用原来的降B小调而不是德尔玛主张的D小调。而且在这一套作品里面，我们还能清楚地感受到阿巴多作品中那种独有的清新活泼，这使得这套唱片甚至带有了室内音乐的风格，特别是在“第一”、“第二”、“第四”以及“第八”交响曲中，旋律清新而流畅，丝毫没有某些版本那种奢华滞重之感。在指挥“第九”的时候，一段富特文格勒手下的柔板到了阿巴多的手下听起来就象是一段行板。但阿巴多也并不是一味地加快节奏，例如在演奏“第六”交响曲中的一些行板时，阿巴多的节奏就放得非常舒缓，“第一”和“第二”交响曲中的小步舞曲也被阿巴多演绎得深沉而宽广，而在通常情况下，米努哀小步舞曲是被当作谐谑曲来处理的。

如果把富特文格勒和阿巴多的录音放在一起比较一下，我们就能够更清晰地体会到这两位指挥家之间的巨大区别了。例如在“第一交响曲”中，富特文格勒的小步舞曲为3’55”，而阿巴多指挥的这段曲子为4’13”。我们上面提到过的那段柔板在富特文格勒手中长达6’19”，而阿巴多指挥这段柔板却极为轻快，只有5’18”。你能说他们中间谁的指挥方式不对头吗？恐怕贝多芬自己也难于回答这个问题。如果考虑到旋律的清澈与纯净，那么无疑是阿巴多的指挥更接近于贝多芬作品的原意；但如果想感受音乐中的力度与激情，那么无疑富特文格勒的张弛有度更能表现出贝多芬作品的主旨。所以，我只能说虽然这两位指挥家对一部作品理解的着重点不同，但他们对音乐这种启示性的解读同样都非常深刻。

谈到贝多芬的交响曲我们就不得不想到富特文格勒，而在这些作品中，可以说“第三”和“第九”与富特文格勒的渊源最深——因为富特文格勒对这两部作品的诠释可以说已经达到了历史的顶峰。在我们今天谈到的这套录音中，虽然阿巴多在“英雄交响曲”的开始阶段精心演绎出了一段激情澎湃的急板，但在此之后，他的指挥和富特文格勒走向了两个方向。在富特文格勒和维也纳爱乐乐团版的“英雄交响曲”中，那段葬礼进行曲耗时17’21”，但阿巴多指挥这段进行曲只用了14’16”，甚至比卡拉扬1944年的录音还快了许多。我们无论是听富特文格勒还是听卡拉扬，都能从“英雄”中感受到一种震撼一切的革命力量，但是这个阿巴多版却实在是令人失望，我不得不说这是这套录音中的唯一遗憾。

贝多芬的“第九交响曲”，虽然各位指挥家对这部作品的理解都不尽相同，但这部作品总是能够产生一种近乎于神奇的力量。阿巴多的这个版本很接近富特文格勒1942年那次富于传奇色彩的录音，唯一缺乏的就是那种可以涤荡一切的狂怒。我想富特文格勒的拜因鲁斯版几乎可以说是无法超越的，至少那段著名的柔板在富特文格勒的手中被表现得庄严而且厚重，耗时达19’32”，而阿巴多却只用了12’48”！单从时间上讲这足以让我们怀疑阿巴多这部作品的感染力，但令我惊讶的是，听完这部作品，我感觉这段柔板在各个方面都不比富特文格勒版逊色，同样是那么的庄严厚重，同样是那么的感人挚深。在富特文格勒版的最后一个乐章里，男高音那段华丽雄浑独唱可以称得上是整部作品的点睛之笔，而阿巴多手下这位男高音托玛斯·夸斯奥夫的歌声足以与之媲美。虽然阿巴多和富特文格勒在指挥这部“第九”的时候在节奏变化上的差别相当大，但对于听众来讲，在心灵上受到的震撼与升华都是相同的——这也许就是我说的那种近乎于神奇的力量吧。

在阿巴多的这套录音里，我认为最伟大的还是“第七交响曲”。不仅整个乐队的表演精彩纷呈，而且在我看来，阿巴多对这部作品节奏上的把握可以说是无可挑剔。虽然这套录音中的“第五”和“第六”也可称得上是阿巴多的经典之作，但和“第七”相比还要稍逊一筹。这部“第七”简直是音乐史上的奇迹！最后一个乐章，仿佛就是贝多芬自己在控制那张弛有度的节奏，木管乐器的庄重华丽恰到好处地宣泄出了旋律中隐逸着的激情——也只有阿巴多的音乐才能如此优雅清澄。

对于这套重量级的录音，DG给予了非常高的评价，令人难以置信的是，与此同时EMI也宣布要再版富特文格勒指挥的贝多芬交响曲全集。对我们这个时代的听众来说，这两个版本都可以称得上是“永恒”的。卡拉扬曾经三次与柏林爱乐乐团合作贝多芬的交响曲全集，但是，与阿巴多合作的柏林爱乐乐团无论是在对音乐的领悟，还是在对音乐的执着上，都要胜过卡拉扬手下的那支乐团。而想想近几十年的维也纳爱乐乐团，也无法再现当年富特文格勒担任首席指挥时的辉煌。至于拜因鲁斯管弦乐团，除了那次传奇录音，这支乐队的发挥还很不稳定，而斯德哥尔摩爱乐乐团则根本不具备一流乐团的实力。

我想21世纪是属于阿巴多这套录音的，虽然有很多当代指挥家始终遥望着贝多芬高大的背影并作着不懈的努力，但我依然认为，在很长一段时间里，阿巴多是很难被超越的，这套录音将依然是绝大部分乐迷们的首选。我希望每个人都有机会欣赏一下阿巴多的指挥艺术，当然最好是从那部伟大的“第七交响曲”开始。李培源编译